| jellyfish's profile小动物在赴约的前夜死了BlogLists |  Tools  Help |
小动物在赴约的前夜死了我在惘闻的世界 看花了眼 向阳生长的隐晦企图每次翻开《非音乐》，都明显觉着难过。他们再次提醒我错失了值得咀嚼的声音和书籍。几个月不上演出信息公告牌，把肠子给悔青了。李志说，“生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。”从前一度陷入下载强迫症候，像只掉进黄油罐的老鼠。那种疯狂猎取的快感，大脑却空空的状态很可怕，不想回去。期望在力所能及的范围内，真正地消化点东西。在这点上，实在佩服彭浩翔，身兼导演、编剧数职，恨不得生出三头六臂，还抓紧旅途中的时间，消灭新书，候机时，乘车时，甚至在拍摄现场换灯的间隙。精力哪去了？曾试过在从远郊回城的大巴上看书，颠簸如破浪的船穿越雨天的城市，一小时左右的车程，可以消灭86页留白不少的小说。避免刻意，静下心来感受。一次只专注一件事，专注看电影，专注听歌，忍受不了音乐和别的背景含混一气，为打发无处可去时的憋闷，成为日常不断重复下的调剂。《非音乐》日趋温吞的调子遭到相当一部分的乐迷诟病，的确，刊里的风格越来越窄，甚至狭隘，选曲以电子、静谧的后摇为主。固守沉静、低调，甘为小众供暖的宗旨，贯彻着主创们强烈的个人风格。在周围同行蜂拥着做事的时候，《非》以不变应万变，从当初的寂寥到现在步入主流发行的视野，从未停止寻找给疲惫的灵魂以真正抚慰的努力，柔性的表达在某种意义上就是硬气的坚持，这么多年，不容易！
日子流水般地穿过身体穿过指缝，还是弃我而去。这些算是路标、记号，帮助我认得来时的路，向来抵触简评快评，但，就像用力寻找每件事背后的意义一样，终究落败。
四方果：一个人.过冬
喂 你好嗎 喂 你不是孤單一個 還有它跟它跟它跟它與你常伴。
——《你有伴》
不冷的冬天不是个好冬天，温吞水般的冬天不再有恐惧和幻觉。城市的雨下疯了，身体不安静，置身于任一场所，轻易被干扰、打断，小状况频出考验敏感的神经。起身，坐倒，出神，周围必须绝对安静，四方果纵深感的音乐，《过冬》一下子给了我加拿大的整个冬天。从晨曦到黄昏，从冬至到大寒，从雪渐化到立春。致命的钢弦吉他撩拨,擦着耳膜爆裂,冰刀一样刮过脸。缓速行进的曲子常有几秒的悬停，凝神，寒冬呵出的白气，在呼气吸气的起伏间，空气愈加清冷。《一个人》这样下陷的主题，不小心就会做成Malcolm Middleton愁惨的囚禁感。“我有試過等你來救，我有試過舉高雙手。”没有人来OK，换种方式跟外面沟通。没人搭理不紧要，只是寻找同我一样独自作乐的孩子。各种仿真音效使整张听上去丰满，不吝啬高潮和各种身形，或匍匐，或飞腾，或嚣叫，或四处奔逃，有《求救》为证。这些汹涌和清澈的吉他演奏形成强烈反差，吉他是一种冷静的平衡，那些不安分的电子音景随着内心的激荡，漫溢成海水。一个人的内心，正上演怎样的惊心动魄！歌名一个比一个苦闷，《一个人》的视野却很壮阔，摇晃在海平面，尝到自得其乐的四方果,孤单却灵魂自由的四方果。音乐，是这么玄妙的容器，容得下各式各样的灵魂。四方果的世界从来没有别人。
Echo & the Bunnymen: Flowers
I'm water...swim to me...be my fire...burn with me...one night,your sea will melt into my ocean.
----burn for me
又是换季，身体追随无度的天气起落。粉尘、毛球和其他莫名其妙的颗粒，城市变得灰蒙蒙，这样的不清洁，而《Flowers》是我的宁静港湾。好吧，我承认自己是个旋律主义者，若早知他们是后朋，碰都不会碰，我以为，是迷幻。一次充分愉悦的听觉体验，全程甜蜜流淌，没有伤害，只有迷醉。Ian McCulloch的声音如车轮碾过沙石路，噼啪噼啪的沧桑,没多少火药。supermellowman使我确信一个音符就能给人抚慰，在那个托起morning的上扬音符里，见到蓝丝绒的天，过去受到不公正对待的记忆忽然翻涌出来，听出了眼泪。来吧，孩子，风暴过去了。
灰烬周三
周三是我的幸运日。上帝在周三分离了陆地和海洋，从此陆地上干燥的灵魂面朝大海的方向，永恒地向往咸腥的风和潮涌，周三总发生很美的事。灰烬周三，遭遇恨晚。从头到脚布满小爆炸，舒坦的华丽桥段，还有后摇招牌似的绵长挺进。靠器乐传达喷薄但含混不清的情绪，低调的风骨，人声附和其间，更像是渲染迷幻效果的存在。器乐摇滚在国内做到如此大气优雅，再玩点白色噪音，我就兴奋啦。只是心机不够，传达的东西还不够分量。听了这么多年独立，仍听不出乐器各自的编排，不知道贝司有没录进，现在上了几把吉他……但，还是想指出每首曲子中止得过于突然，或者说没把一首曲子发展圆满就住手了，如果他们像经营铺陈那样经营结束，就离完美更近了。 日子《起毛球了》 亲爱的你还在原地吗 及转来不相干的旧闻两则 你不是一个喜欢承诺的人，而我也不相信那一套，只是请你不要随便离开我好吗?
——妙妙 时间稍长，绒线织物表面突出的短小或断裂的纤维容易纠缠结成球，即便没有摩擦。很多东西都会起球，就像凡事都有保质期，包括日子。Fluffy Rhapsody。《起毛球了》有着凌厉的运镜风格和很私人的语言，急速迫近且错乱颠倒，没有稳定的情节发展方向，只是影像层层叠叠刻意模糊或掩饰，疑似某部杜可风掌镜的后现代拼贴电影，充满了喃喃不休的独白和正片负冲的色调，是万头脑中碎掉的烟花，符合幻觉的速度和热度。 爱情和背叛。万一直对起毛球很在意，因为毛球是时间流逝的痕迹，它使虚无感有踪迹可循。万直到30还在待业，把自己悬挂起来无所事事。他说：“一定有一个真正的自己，委曲求全地躲在自己的体内，无法和自己相会。更精确的说法应该是：我根本不认识那个自己，於是不断寻找藉口。自助旅行、改名字，和年轻女孩睡觉。想尽办法把自己吐出来，可是总会口渴，总是要喝水，就这样日复一日地把自己又吞了进去。” 那，万一直在试图找寻真正的自己么？ 不工作就可以保全自己，不扁薄灵魂吗？
空姐女友总在天上飞，和住在潮湿陆地的万有时差，剩下彼此习惯，漠视而已。他在专心地吃泡面以吞下自己时，水果水电视广告里正在亲吻的妙妙才是欲望所在。妙妙虽然自称是同志，但广告男孩的“脸上的味道”和“接吻的感觉”很特别，没有爱的成分，身体的触感却延伸引发了依恋。妙妙因为某种特质跟万在一起，也会由于另一个人的另一种特质而背叛。妙妙说：“分手的方式有千万种，但分手的理由却只有一个，万也应该无所谓吧。”别忘了水果水的广告词：“他不吃水果。我在他口中发现了水蜜桃的味道，也发现了背叛。”不断的接吻，不断发现背叛的味道，如此循环往复。还有妙妙提前送万放着悲伤音乐的音乐盒。其实影片很早就暗示万和妙妙不会长久，注定和别的千千万恋人一样分手。在都市，对爱的迫切需求达到空前规模，她被利用，被放大，本质却越来越轻飘，来得突然，走得也干脆，相互折磨出的毛球风一吹就散。
弥留或死后的幻觉。万梦见很爱的女孩莫名其妙地死亡，妙妙梦见门牙掉了，过去民间的说法是亲人将离世。万的确在给妙妙送音乐盒的途中被车压了，永远没能穿过马路，坐在妙妙坐过的长椅上休息。所以从他到家把音乐盒扔进冰箱，发现妙妙的信开始，都是幻觉……死时，欲望新鲜。
甚至，万可能从头至尾都没有和妙妙相识。在拉面馆打工的妙妙，搭讪未遂；地铁上在身旁瞌睡的妙妙，侧身想看清她左胸的学号；电视中持续亲吻的妙妙，他看得过分专注而促使欲望疯长。谁也没有真正见过他们两人在一起。万说：“或许和妙妙注定只能在半夜见面，我们的一切才会真实起来。” Fluffy Rhapsody。妙妙就是万凌晨三点的幻想。 时间是最了得的咒语，我们是飞虫粘在偶然事件的蛛网上。老牙医的门诊室墙上挂着大到变形的手表。那块“起毛球了”的广告牌三次阻隔了两人。现实中错过，幻觉里交缠。17岁的我和30岁的你，每隔十年被逼迫着杀害体内曾经鲜嫩的自己，有谁会赖在原地不走呢？ 站在动荡的街头，所有擦肩而过的都不够真实，毛球混同别的细小尘埃飘散整座城市，笼罩着漠然的各自快乐的人群，我们靠什么获取信念？这一刻紧扣的双手，内在是否也有同等坚韧的力量？我们只是游荡中碰巧撞上的小鱼，幻想出很多场景和小埋怨，让我们觉得暖。你离开了，我不会特别难过。你离开了我，不会特别难过。我们真实地活在各自的幻觉里。
附１
起毛球了/恋爱回游鱼 Fluffy Rhapsody 导演: 吴米森 演出: 张家慧 , 蔡振良 , 易智言 16mm/60min/Taiwan/2000 附２
可以间接代表我态度的两则旧闻（有删改），究竟是什么阻碍了长大呢？
懒婚族，寻找一个人的幸福
2007年02月02日 浙江在线新闻网站 有统计发现，目前城市中单身女性买房的比例已经越来越高；而有房有车也不再是她们寻找男友的重要标准，甚至连男友都不再那么重要…… 书上说：“当寂寞成为习惯，当单身成为状态，当恋爱成为负担，当婚姻成为恐惧……恭喜你，你已成了懒婚一族！”第一次看到这句话真是一阵晕厥，原来不经意之间，与“结婚狂”相对的人群已经壮大为“族”。习惯了单身的人们，为继续寻找一个人的幸福创造了理由。 单身女性买房子
女性于房子是有种情结的，有一套属于自己的、布置或优雅，或公主，或温馨的房子几乎是每一个女孩的梦想。 Joe最近刚入住的新家在杭州文一路附近，90多平方米，装修完全亲力亲为，因为房子并不是为结婚而买。至于买房子的初衷，用Joe自己的话来说就是：买房子就是一次购物，也需要冲动。 从2005年公司宿舍拆迁开始，Joe就有了买房子的念头。Joe说，后来一次又一次，枯燥又烦琐的找房子、搬家让自己无比渴望能在杭州安定下来。陆陆续续看了几套，Joe笑着说，自己也不是很急，那时候想的更多的是找一个男朋友。“最终促使我下决心买房的是一件让我受刺激的事情。”Joe说，大学时代下铺的姐妹有一天放出消息，她搬家了。“她其实家庭条件一般，我本来以为她又换地方了，没想到她买的新房。”Joe说去同学家的那晚非常受刺激。那个女同学跟自己年龄差不多大，“和我情况基本一样，她也没有男朋友。”同学的想法是，二十七八岁的年纪也不小了，也没有男朋友，总不能一无所有吧。工作这么些年了，总该给自己置办点什么了吧。 第二天下班回家的路上，Joe一头埋进了房产中介。从打算买房到入住，Joe坦言心态也变了不少。一间房子，在心理层面等同于自尊、独立、安全感。“说实话，我现在不大想结婚。”Joe说。到底是因为不想结婚才买的房子，还是先买的房子然后再不想结婚呢？“有了房子，自己就变得‘坦’了。以前嘛，找男朋友很大程度上是为了找个依靠，可现在我就变得有些无所谓，因为房子就是我的依靠啊。” 单身生活同样精彩
需要婚姻吗？不需要吗？“我也这样问过我自己。”小维说，自己甚至某一次试图和妈妈沟通，“难道我就一定要嫁人吗？男大当婚女大当嫁，这是古人说的。但是现在不一样，现在我们女人也有自己的事业和地位。”后来小维就试探性地问妈妈，“我不嫁不可以啊？我妈妈的回答很好笑，不嫁，留在家里，要我养你一辈子吗？我当时就说，难道就不可以我来养你吗？”不知道你有没有在网络上做过这么一则测试，《你是结婚狂还是懒婚妹》，懒婚妹不是嫁不出去，而是不想嫁。小维就是。一个人离开父母到北方某城市工作，小维现在的工作清闲而且稳定，于是工作第一年就在单位大姐的好心介绍下，认识了一个男孩。要说这个男孩子还是挺温柔体贴的，可是过了不到一个月，男孩爸妈就要从老家过来看小维，而且言语中颇多意见。“他的父母希望我像他们一样去照顾他们的儿子，可是，要知道，我也是独生子女。”小维说，一个人也可以把生活过得很精彩，有什么理由要背上照顾另外一个人的包袱呢?周末或者一群人出去疯，或者就一个人窝在单人沙发里看书、看碟、听音乐……小维说，之后也遇到条件不错的男孩，“可能我不是懒婚，我是懒恋吧。要知道，你要嫁的不是一个人，而是一个家庭。”小维说，我不希望把婚姻当成任务，直奔而去。 没有鲜花 只有愤怒 美国人操办“反情人节” 来源： 钱江晚报 作者： 马焱 陈婕 美国媒体2月12日报道，众多单身族不愿在今天眼巴巴地看着别人花前月下。由于单身人口增多，商家很看好这一市场，为单身族推出“反情人节”。有情人在情人节交换玫瑰、巧克力与贺卡，相互表达爱意，但不少感情生活暂时空白的单身一族却在２月１４日的气氛里感到了压抑，一些人甚至愤怒了。他们说，这种节日令他们“丧失了体面”。根据美国人口普查局公布的数字，美国的单身女性人数达到６１００万，占女性人口总数的５１％。单身人口占主流，大众对情人节出现“逆反心理”也不足为奇。we don't need Valentine's Day cards or romantic gifts from MEN to make us feel IMPORTANT or to VALIDATE our existence. We are Women. Hear us ROAR! 贺卡“反叛”
“反情人节”贺卡和情人节贺卡一起琳琅满目地存放在美国商店内。对于那些没有伴侣或不想过情人节的人，俄亥俄州的美国祝贺礼品公司今年推出了“不过情人节”贺卡。有一张卡片上写着：“这是情人节，爱情在空气中。它让我想吐。情人节快乐。”祝贺礼品公司还建议单身一族在情人节那天的聚会中，用黑色鲜花、黑色气球装饰会场，并带着一颗“黑色的心”。加利福尼亚州“CafePress”公司生产和出售Ｔ恤衫，今年，公司展开一项“不过情人节”的比赛，受单身一族喜爱、销量在前三名的Ｔ恤衫设计者可获得奖金。在入围作品中，一件衣服上的图案是一个心形的头骨，另一件上面写着“单身。快乐。就这样生活吧”，还有一件上面写着“丘比特和愚蠢读起来押韵”。 网上声讨 伦敦网民梅格和她的朋友在2002年建立了“反情人节网站”，向人们宣传“没有鲜花，只有愤慨”的过节口号。拉坎帕纳说：“许多单身一族的想法都是‘我才不要坐在家里自怨自艾’，这让‘反情人节’的概念很好推销。”除了单身一族，不少已婚人士也对情人节“不感冒”。加利福尼亚州布里克说：“不光单身一族不喜欢这个节日，许多已婚人士或在谈恋爱的人也不喜欢。这个节日带来许多压力，有情绪上的，也有经济上的。”布里克说自己已婚，但这并不妨碍他去年设计出“我思，故我单身”的标语。 我们有动荡的记忆不明朗的未来我们用爱和任性做了这个游戏。除了导演，我们随时都准备放弃。如果在电影里我们是几个失败者，那么在现实生活中我们是更大的失败者。如果在电影里我们是天使的孩子，那么在现实生活里我们就是天使。 ——棉棉 看完《我们害怕》整一年，总想说点什么，但说不好。因为导演和演员们的自述，刊在01年《艺术世界》上的，太美。片子里的人是病人，是病孩子。不一定病入膏肓，但都病了很久。他们在上海黑到尽头的大街抱作一团，游荡，相信自己在飞。片中的人物和演员的真实状况差别不大。声音沙哑的KIKA棉棉实在不能算漂亮，烟瘾大，眼神总往远处飘，但她像个船老大闪闪发亮，把这么多犯病的孩子团结在周围，一起发愁，互相呕吐。当晨曦降临城市的时候，望着窗外，再一起沉默，得到安慰并祈祷。看过《社交舞》的都知道，棉棉在妖怪身上费了不少笔墨，她写诗，讨厌人群，爱压马路，喜欢背上大包出走，每晚临睡前想像如何杀人不着痕迹，习惯低头沉默呼吸在个人的内心世界，绝无恶意只是这世界和她想要的太不一样，一个特神的小人。电影里最经典的台词都是她说的。李智楠和杨羽婷（抱歉忘了剧中的名字）这两个人可以合在一块说，他们相互帮着长大，一块“混开销”，来自很有问题的家庭，都是造物主眷恋的孩子，但中途什么东西突然“噶嘣”断了，他们成了现在这个样子。李智楠是玻璃罩里的王子，苍白纤细，背对世界手无缚鸡之力。片子里他怀疑患了爱滋，传闻说爱滋病人会被隔离到小岛，于是不肯上医院确诊，一伙人陪着他疑神疑鬼，由此扩散了各自深藏的恐惧。杨羽婷的面部特写，眼睛红肿着，刚哭完或正要哭上一场，她是紧张的，生动的，大起大落的。药物依赖，自信那些药丸正保证她的健康和容颜。她似乎把所有的心力都耗费在男人身上，却不信任他们，一次比一次咬牙切齿。不动声色的躯壳因为一段录影开始松动，表情扭曲了，剧烈呕吐出过往自杀未遂的经历，呕吐对生和父母的爱，无论我们多么不堪，快乐多么虚伪，只要有爱，有理想，有朋友，就会尊严地走下去。我们惹上麻烦，制造麻烦，活在麻烦里，为了想要的生活不自量力。李智楠是这群人中病得最重，最难琢磨，也是个人觉得最不纯洁的。他几乎不反抗，沉溺于各种麻醉，清醒的时刻很少，很少思考。幸好有这么多死守着的朋友，为他着急，盼望他没事，真的没事。对爱滋的恐慌感染了这群人，他们不得不在狂欢滥饮之后叹息、流泪。他们的遭遇极端又寻常，某些正常人永远不会经历或许正在经历。他们仍活着就是奇迹。妖怪在自己的世界不出来就自由了？杨羽婷除了药物还能靠什么维持美丽？李智楠就算过了这坎也有太多的要面对，他的明天在哪？或许我没读懂他们，自说自话罢了。但看到了相似的虚弱，我们富足却停不住害怕。内心像住着战战兢兢的小鬼，不肯长大。对高远的东西，像在梦里，想往前走伸手去抓，可灌满了铅，迈不动腿。棉棉用了很好的模子展示我们害怕的一小部分。我们究竟是自己的主人，还是欲望的奴隶？ 我拥有这么多,他们鼓励我坚持,甚至利用害怕使得手的幸福更甜。我有还算平静的生活。我有家人不计一切代价爱我。我有足够转身的房间。我有一张双人床。我有未来五年都灭不完的碟。我有塞宁的签名祝我快乐。我有三台LOMO相机。我有一个理智的愿望但愿从此变得勇敢。我有太少的精力太多的不满足。我不贪心。棉棉说了很多动听的话，容我引用一段作结：我每天天快亮时开始看天空，看窗外的那一幢幢高楼和平房，天快亮时的天空呈现出天鹅绒般的光泽，那里饱含着光明和安慰，天空最懂得如何抚慰走投无路的人们。我每天都等这一时刻，就这么，我守着我的房间和这座城市。我每天都这样。拍电影的时候，我就守着我和我的伙伴们，因为这里除了天空和我们，没有别人，从来就没有。 尽量抱以开放的态度，不再恐惧，要坚定。07年的心愿就是如此微薄。 惘闻：朝着光亮 睡了半年更新一次，很好。也许是害怕那最后一个人也会弃我而去。庆幸这个地盘还在。没多少长性和主张，知错不改，还是不着调，在远离人群的地方，欲壑难填。不相信奇迹，却期待某人来端掉我的地狱。我想，每个人都有问题，一大堆问题。好歹所有人都在想办法，提醒自己要继续热爱和善良，化解掉负面情绪，去对抗水一样的日子，不管这些尝试结果让自己过得更畅快还是更糟。SARAH KANE称她不断地写剧只是为了逃避地狱，然而始终未能如愿。当惘闻乐队，几年前带着《28天失眠日记》躺进硬盘的时候，以为这又是支用音乐呈现地狱以“逃避地狱”的乐队，与“落”，“废墟”和某时期的“木马”构成了当时我对中国迷幻乐的全部印象。绵长的器乐加喃喃的念白，人声只是背景的一种，味道刚刚好。从此不断念叨着，因为他们“惘闻”而且“失眠”，却不认真聆听他们，我唾弃自己！生活赏赐了丰稠的礼物，我们不珍惜还那么不快乐。
“失眠”不知是他们创作的真实状态还是特地为音乐铺设的灵堂?宁愿两者皆是。多年来或多或少受失眠困扰，与其说失眠，不如说睡眠焦虑。细微的声响，记忆的琐碎片断从漆黑黑的角落压迫不停转，像洒落的纸钱飞满天。丝绒般的夜拉长它夜的影子，焦灼在体内烧，日复一日亲历着自己的葬礼。那些发疼的思想杂乱而骇人，被拖着爬向崩溃。黎明总来得疲惫不堪，在新降临的日子继续驱散不变的恐惧。网路上被转来转去，讨论最多的就是《垂死的岁末》，因为这是专辑里最自溺最直白最能引起共鸣的歌，“我们一起等着最恐惧也是最安详的时刻的到来，或许那一样的没有意义，或许一样的讲不清道理，或许现在就是个错误，或许将来也是个错误……在厕所的时候我又想，我得到的，失去的即将不存在意义了……我的至爱还有意义吗？……我的小拇指还有意义吗？……你的自卑还有意义吗？……我的所有还有意义吗？”追问变得无休无止。夜里过于清醒容易导致绝望。当想到人终难逃一死，吃饭挣钱睡好觉生活规律为了谁？这些空耗这些压榨这些顽抗这些死硬到底还有意义么！无可选择出生，无可选择灭亡，两头都是虚无，那么“在路上”也跟着没了意义？我爱的音乐、电影和其他带来快感的事物，他们的态度不是我的态度，不能代表我更不能赋予生活意义！那些疯狂的追逐和吹毛求疵的胃口又有什么意义！如果你真没什么可留恋，对难逃一死耿耿于怀，那么赶紧去死！相反的做法是，既然殊途同归，不如纵情欢乐！PEAL JAM说，活着才是最好的反抗。别去追问每件事的意义，会迅速耗干。我们只是玩拼图，做选择，从一个频道转到下一个频道，从一个风景到另一个风景。到世上，有人来旅行，有人来修行，有人来游行，有人赖在游乐场，有人到死都在PARTY。临死，有几个真正无欲无求的？我们暴露在各种场所，穿过各色人群，攒了那么多的悔恨，感动，付出和爱，肉身冷了，它们健在。
想知道谁看懂了其他歌的歌词……词作者有相当的中国古典文学的功底，用字精省有禅意，一个字两个字地往外吐，保不定他们会追随窦唯的足迹“成仙”……很喜欢在开场曲《光》的末尾，他们用贝司蓬勃地弹奏《欢乐颂》……
好了，在这将死未死的岁末，在第29天，但愿所有迷幻的孩子，好眠！ 初缠小白:我的眼睛爱撒谎八月中下旬添置了LOMO家族的色彩心情COLORSPLASH，左臂是可安置12色滤片的颜色轮，机身冰清玉洁，人称小白。LOMO在国外风靡十载有余，千年之后总算得到内地临幸。最早得知LOMO缘于04年灰尘周刊一则与主旨无关的宣传性质的日志，并增设LOMOCHINA链接，两年工夫，日益壮大的精英队伍以博客+纯音乐网络期刊的形式把灰尘经营得有声有色，呈献纷繁的独立音乐温暖我们的耳膜，却眼见着LOMOCHINA一点点衰弱，似乎从05年的夏天LOMOERS悄悄撤出，剩下太多的“此页无法显示”和累加又累加的红叉叉（后来搜到的新贵LOMO私生活前进势头良好，另当别论）。静心想想，LOMO热潮冷却原因至少有三。LOMOERS有句大意如下的口号，DC要的清楚，我们要的是模糊。模糊是LOMO的看家本事，其效果不可预计而且随时可能令人心神荡漾，但正如DV得势之初有形式化嫌疑的晃动不可能代替稳固的机位一样，清晰可辨终归是主流，多数持相机的仍热爱0越多越好的像素。LOMOGRAPHS大胆随性，极度个性化，它们失焦，乱曝光，没有自动测光系统，像爱撒野的孩子扭曲现实世界里平和的风景，制造大量的废片但偶然迸发的瑰丽影像又叫人不忍离弃。翻看这些形形色色的片子，传统的评判标准突然失效。在论坛辛苦贴出的片子可能只是换回几声“好”“不错”或者沉默，没有更多的指点，因此不少LOMOERS不知道是拍好了还是拍坏了，也不知道如何进一步挖掘LOMO的魔力，好恶标准都不存在了，只有自己体恤的小情绪。流水般的日子纪录在胶片上，化成似假亦真斑斑驳驳的光影，有人永远充沛有人半途厌倦，LOMO始终是与自己玩耍的游戏。再次，我留意到论坛上的高手就那么几个，与络绎不绝的“新手报到”严重不成比例，那么多敏感而善变的孩子出于表达的欲望和对电影胶片效果的爱慕，受了杂志或网络的蛊惑就一头扑进LOMO的怀抱，其实它并不象宣传所说只要有态度有想法无需任何摄影知识就能自由表达，上手轻松，出悦目的片子难。而专业搞摄影的又嫌LOMO“笨”，毕竟他们要的是经过精良计算效果可以控制的影像。虽然一拥而上的热潮不再，中小城市的LOMOERS的人数正以稳定的数量上升，我们端起LOMO相机，冒冒失失地寻找个人专属的影像表达。
不敢说自己有感性，有多迫切的表达欲，当初认领小白多少有点虚荣心作祟。刚给小白套上防弹衣，就琢磨着改名，太多的狗狗叫小白，太多姑娘的男朋友叫小白。我一度喜欢把臆想出来的人或非人命名为左小飞，穗穗念，朱耷耷……都是些对过去某些小事神经质的念想。其实朱耷是个清初老惦记着反清复明的画家，爱画鼓腹的鸟瞪眼的鱼，我见过他唯一的画是只单脚着地的鸟，眼珠向上翻着大白眼，好玩死了。老师说以示与清廷势不两立，甚至桀骜不驯，高风亮节云云。好，就你了！从此，我家的小白大名朱耷耷，小名阿达，不是当当不是拉拉跟达达主义也没关系。从今往后，人在机在人亡机亡~~~~~
坐在双层巴士上，把小白对准窗外，呼啦啦闪啊闪，拒绝平庸的色彩拒绝淡淡的风景 。
部分成品：
http://www.loomoo.com/bbs/index.php?topic=6248.0 http://www.loomoo.com/bbs/index.php?topic=6391.0 《迷失》第一季回潮：Tabula RasaMy favorite line in Tabula Rasa:
Everyone deserves a fresh start. ——RAY 这集标题Tabula Rasa又是个值得考证的东东,首先长得就不像英文……果然，它源自拉丁文，意指 "洁净的桌面"，在文学中，指 "原生的、纯净无瑕的心灵"，可容自我学习、无限延展。在网上粗粗搜索，出来最多的是韩国某中古奇幻网游……当然，如果勤快点加上限定词，深意就显现了：白版(tabula rasa)是经验主义(empiricism)的重要术语。经验主义认为一切知识都通过感官经验而来，人生下来时大脑空无一物(empty brain)，心灵如白版，没有所谓的先天观念，通过视、听、味、触、嗅这些感觉过程才在上面印上痕迹，形成观念和知识。而第一个将经验论构造成完整理论体系的哲学家就叫洛克（John Locke），洛克哲学的基本原则是，"心灵是一张白纸","知识源于经验".认为心灵有感觉时才会发生观念，只有当感觉发动产生了心理活动时才会有反省。此想法与理性主义者相对立：理性主义(rationalism)继承了柏拉图的说教，对感官经验外在世界所得的讯息，持有很大的怀疑。代表人物有笛卡儿、莱布尼茨……笛卡儿认为根本原理必须具备清晰(clear)和明白(distinct)两种特性，不容许有任何的怀疑。而人在进行知觉活动时不可避免会产生错觉和幻觉，因此排除以感官知觉作为知识确定性的保障，同时认为人有所谓的“天生观念”(innate idea)。这里只是浅显的介绍，有兴趣的同学可以进一步挖掘……
剧中理性主义人物的最佳代表非JACK莫属，而洛克在其他所有人迫切逃生时，初步流露出怡然自得的镇静，甚至闲适。他给小男孩找回了VINCENT，也预示之后将以智者身份指引更多人找回希望和信仰。他期待降临更多的奇迹，狂热地张开感官触角投身这神秘的自然。本集临近末尾，KATE面朝大海想对JACK说些过去的事： KATE: I want to tell you what I did - why he was after me. JACK: I don't want to know. It doesn't matter, Kate, who we were - what we did before this, before the crash. It doesn't really -- 3 days ago we all died. We should all be able to start over. 没错，你是谁从哪来过去做了什么，一旦来了荒岛就不再重要（尽管我们旁观者清楚这不过是美丽幻想，人摆脱不了过去和习惯的羁绊）。动用你的感官去摸索去体验，每个人都可以获得新的经验和新生，Everyone deserves a fresh start. 算是点睛之语吧! 这句话是谁说的？是RAY，the guy who ratted Kate out(rat out出卖）。他有a hell of a mortgage(一屁股的抵押借款)，而且看到了KATE的MUG SHOT，从而得知他在SHEEP PEN(羊圈)里发现的ANNIE是个fugitive(在逃犯)。
本集重要剧情之一是一队人在山顶收到了法国女人的求救信号——The transmission's been on a loop for 16 years. 之后他们在野外露营，BOONE在执勤时取走了SAWYER的枪……
SAWYER: You took my gun off me, boy? SAYID: Give it back to me. SAWYER: Yeah, give it to Aljerzeera, he'll protect us. CHARLIE: Aljezeera is the network. Aljezeera是什么呢？SAWYER先是称JACK the hero,又叫KATE freckles（雀斑女），现在这个Aljezeera显然是讥讽SAYID。原来Aljezeera就是“中东的CNN”的半岛电台，那家著名的位于卡塔尔首都多哈的阿拉伯语电视媒体。SAWYER不久前刚把SAYID当成中东裔恐怖分子和他干过一架，SAWYER的调侃在别人听来是极大的冒犯，口舌之灾是难免啦！算了算了，伊拉克、中东地区、伊斯兰世界……我自己都弄不清楚。
SAYID：We should begin rationing（定量配给）our remaining food. If it rains, we should set up tarps（防水布, 油布）to collect water.
SAYID一行回到沙滩这样对大家宣布，尽管没有发出信号但不可以放弃希望，个人觉得他的领导比JACK更有亲和力，JACK过于严肃而且游离在人群之外。 美剧的笔记越写越冗长，决定以后在ＬＯＳＴ中文网的“看美剧学英语”板块（http://www.yuleyes.com/index.asp?boardid=11&page=1）连载，个人空间上就不再备份，希望大家持续支持美剧，关注jellyfish  ～～～～《迷失》第一季回潮：Pilot Part 1 & Part 2 《迷失》，这套红透04年的剧集在大陆掀起继《老友记》后又一轮美剧热潮，前半部分貌似只是荒岛余生式的冒险剧，随着主角们身世经历层层剥笋般崭露，情节渐渐脱离常理，扑朔迷离，编剧有意淡化客观的自然环境给出的险境，而去探讨更为庞大的深层次的命题，涉及超心理学、宗教、宿命论，所以界定为超自然科幻剧更合适。网络浩瀚甚是伟大，现在中国网民观赏的美剧几乎与老美同步，埋首苦干的网上字幕制作小组功不可没。这自然就带出翻译和跟着美剧学英语的话题，拙劣的翻译完全可以毁掉精良的剧集和观众的耐心，爱上一部美剧就迫切想听懂原版对白。如果真有提高英语口语和听力的诚心，生活喜剧类是上佳之选，如《老友记》、《橘子郡男孩》、《My Name is Earl》、《人人都爱雷蒙德》……提供海量美国时尚文化和历史知识，比教科书强多了去了，当然前提是你不急着应试。其次是略专业剧《实习医生格蕾》(Grey's Anatomy)，《豪斯医生》（House）……《越狱》里不是司法行话就是监狱黑话，况且口音杂乱，不适宜日常操练。《迷失》对白偏少，有时光看画面就能猜出大概，由于危急状况频频发生，主角们神经紧绷，说话迅速简短。网上牛人说不看字幕也能听出六成……我、我……唉，字幕一关就难受，总忍不住回放调出英文字幕（网上档的没英文字幕，这是我习惯收碟的原因之一。相信大家如果真心喜欢，终归会藏碟）。英语过级有P用，置身老美的日常交谈，仍旧心慌失措，完了手上还没有让对方重复N次的遥控器……最难的是那些律政题材：《白宫群英》、《三军统帅》、《法律与秩序》……有意投身于这些领域的有志之士和翻译专才值得一试。小的才疏学浅，想扯也扯不开了。眼看着开场白又越拖越长，我不过是想说，最近正用英文字幕重温《迷失》第一季，听闻第二季情节拖沓，毁誉参半，不少迷友倒了胃口，所以暂时忍着没去看。迷失中文网专辟“看美剧学英语”版块（http://www.yuleyes.com/index.asp?boardid=11&page=），上面早就有人放出全部对白，去英文站点上搜搜也不是难事。问题是，COPY下来之后有多少人会照着文档再听一遍原剧或做成电子书翻阅？所以看着影碟核对字幕效率相对较高，其间做了不多不难还算有点意思的笔记，想想酷热的天赋闲在家的毕竟不多，借此地拿出来与大家分享。
My favorite line in Pilot Part 1:
I'd let the fear in. Let it take over. Let it do its thing,but only for 5 seconds, that's all I was going to give it. So I started to count, 1, 2, 3, 4, 5. Then it was gone. ——Jack 第一季的第一集（还是引子？）叫“Pilot”，我们熟知的解释为“飞行员”，但这里是个电视术语，电视剧策划人为了说服电视网出资拍摄，必须先拍段样片供普通观众组成的观摩团评判，过关了才能投入拍摄。《环球银幕》译成“导航篇”，个人觉得这个去称呼DVD菜单比较恰当，“试播版”更适合。 Jack: When I was in residency, my first solo procedure was a spinal surgery on a 16-year-old kid.
residency 是户口……in residence 指住校或长驻某处，那组合成的in residency呢？有必要提点美国的职业医生制度：医学院前两年一般是基础课，后两年去医院实习。这实习不叫internship，而叫clerkship。成为注册医生必须要通过国家执照考试（board），考试分3个阶段。医学院学生在4年级通过step2后，就要开始申请residency programme，每年由美国“实习生鉴定委员会（The Resident Review Committee）”批准的实习医院或实习机构提出需要实习医生的数量和科别，各医学院校毕业生根据自己的兴趣、志向、条件选择实习的科别和地点。每年3月，实习医院对申请者的成绩和水平进行评估，决定是否提供申请者实习医生职位（称Matching）。申请成功后的住院实习就叫做residency，residency programme 的长度因专科而异，社区医生可能只要3年，心脏科、外科等热门专业可长达4~7年。住院医生的第一年叫做internship，board考试step3就在1年的internship之后进行。
考证结果 in residency：住院医生实习期 从医学院至拿到行医执照，差不多要10年，实习期间工作强度大报酬低，对健康的摧残和意志的考验非常人能想象（详情参考《急诊室故事》、 JACK 继续谈到在这个脊椎手术中，他意外撕破了硬膜囊，位于脊骨底部汇集了所有神经的薄膜，然后神经如天女散花四溅开来……
Nerves just spilled out of her like angel hair pasta. 老美也有“天女散花”这样的说法？angel hair pasta是“天女散花”咯？angel天使还沾点边，但pasta明摆着意大利面食的统称……原来，天使的发丝Angel Hair是种意大利面，犹如细线，通常搭配较清谈或是较稀的酱汁。平日常见的细圆形Spaghetti只是５００种意大利面里最平民的。前段时间有看荷兰某荒诞装置剧的录影带，其中女仆的头发就是意大利面，男仆剪下即食，想来灵感是源自“天使的发丝”，暗示她自己是天使吧。如果直译神经像某种意大利面，中国观众一定没概念。“天女散花”的转换够聪明。 呼救信号 a distress signal 驾驶仓 cockpit 机身 fuselage
My favorite line in Pilot Part 2:
I'm a complex guy, sweetheart.
——Sawyer
Part 2基本没生词，汗颜的是对常用词的熟悉程度远远不够……
juice:1. electric current 2． petrol
There's still a round(子弹） in the chamber（枪膛）．
弹夹 magazine 枪把 grip
没有生词吧，不知道他们还有这些意思呢。好了，回见！ 《疯狂的石头》：男人们的疯狂血泪时下哪部国产片最火最黑马最为广大市民喜闻乐见？地球人都知道~~~~《疯狂的石头》~~~~这几乎从石头缝里蹦出来的电影横扫各地票房，全国上下交口称赞，不假思索地说“好看”！这种惊人的一致实属历年罕见。溢美之词正漫天飞舞，光豆瓣（www.duoban.com）上的评论就脱了缰似的，且行情看涨。据本人平日里与主流唱反调非生冷电影不看以脱离人民群众为乐的狭隘作风，呼声越高的电影就越漠然处之，心肠铁硬的。喜欢在类似高烧的追捧消退之后再慢悠悠地拾出来，琢磨它的好，然后懊悔“这么好的片子当初怎么没去电影院啊”！丫就是贱。片子无所谓新旧，时间对我不起作用。除了“冯氏喜剧”，大陆的喜剧片一不小心就装疯卖傻，不拿观众的智商当回事，更何况是已被鬼子玩得技艺纯熟的黑色幽默？！但低成本，独立制片，77年出生的年轻导演，平地惊雷般的处子作仍令人动心，保不定会像他的同乡贾璋柯当年那样，凭借处子作《小武》技惊四座，由默默无闻窜为类型电影的领军人物。
不得不服啊，的确如传说中“从头笑到尾”，“想再看一遍”，还忍不住去思考它怎么能拍得这么“好玩”？！多数人对它凌厉的镜头风格赞不绝口，但迫近式跟拍，夸张变形的脸部特写在《有话好好说》里领教够了，快速推进，骤然悬停和随时转变的多种机位在大批拍广告出身的导演的作品中十分常见，近些年在反映都市青年物质饱满精神空虚的日本影视作品中也被广泛采用，他们知道怎样在每一秒保证紧张和新鲜，令观众不生厌。简单地说，就是将ＭＶ的惯常拍摄手法用于剧情长片。其实太“炫”的镜头语言看多了也腻，毕竟长时间的“非常态”助长感官疲劳。通常炫技味重的电影容易被扣上形式大于内容的帽子，到了《疯狂的石头》，却听不见此类声音。这在于观众在第一时间发现其跳接漂亮外，也意识到了转场流畅和叙事手法的“后现代”，即从多个当事人角度展开对同一事件的追踪，给出甲方导致的现场后再“回放”乙、丙、丁等的记忆，比如开头的撞车和末尾的道哥之死，但这在国产片里算得上独辟蹊径的手法，对昆汀和汤姆.提威克的影迷来说毫不稀奇。当电影诗人奇斯洛夫斯基以上帝的口吻和哲学的审慎思索了带有宿命色彩的偶然后，这种不可控的机遇便不消停地出现在新锐导演作品中，人生像游戏更像不可逆转的赌局，互不相干的人们被迫扯进一场意外后命运突变，实际他们之前就存在千丝万缕的联系，出现在同个镜头或共同经历过某事件，比如《迷失》。如果可乐没砸中挡风玻璃，车祸没在交警开单的当口发生，三贼没偷成MIKE的手提箱……没发生车祸就没5千赔款，没5千赔款就没有电梯里勇斗歹徒……他们是相互牵制，有因有果，非常“蝴蝶效应”。
当然，对《疯狂的石头》最大的诟病是指责其抄袭英国导演盖.里奇。处子作《两杆大烟枪》（这翻译很偷懒，原名“LOCK，STOCK AND TWO SMOKING BARRELS”，字面上是“锁、股票和两杆烟枪”，实为英国俚语“豁出去拼了”。）和之后的《偷拐抢骗》(Snatch)以独树一帜的剪接、配乐、结构和荒诞结局获得国际性的赞誉，经典程度不亚于《落水狗》和《普通嫌疑犯》。和《两杆大烟枪》的相似之处，粗粗概括为以下几点：1、TOM从微波炉取钱，道哥往微波炉放狗。2、都有欲开罚单的交警，如果《疯狂的石头》里的被打晕下场估计和《两杆大烟枪》里一样。3、死对头隔墙而居，却毫不知情。4、车门在末段成重要凶器。5、由于国情差异，《两杆大烟枪》里的杀人不眨眼换成打人不偿命。6、色情大亨兼放高利贷的幕后黑手HARRY由房地产商冯董取代，理由同前。7、职业杀手都不幸杀了自己的老板。《偷拐抢骗》没看，不过有豆友友情提供，现摘录部分如下：1. 价值连城的石头（钻石换成翡翠）2. Snatch里面扔了一罐牛奶，把车砸了，换成一听可乐。3.场景切换。从重庆切换到香港，都是护照上盖章，飞机，出租车灯亮的一组镜头 4. 手提箱，还有提手提箱的人，照抄franky the four fingers。 5.Snatch里只有turkish衣冠楚楚风度翩翩，那个保卫科长举手投足都模仿turkish。连腰上的皮带的风格都一样。6. 结局翡翠归了老包，和snatch一样，钻石归了turkish。都说中国影迷是全世界最幸福的影迷，任何大师级别的尖货统统降格成纸箱里货架上的塑料盘片，不复戒严时代的神秘和望眼欲穿。条件如此便利，网上电驴、BT还开足马力，昼夜开工。中国影迷们的口味在低廉的成本下被娇纵地愈加刁钻，一眼看出雷同桥段，而《疯狂的石头》算是DVD观影狂欢时代的典型产物吧。那么，集合了这些个类型电影中不再“新鲜”的元素，它为什么还是备受青睐？
宁浩的“抄袭”毫无生硬之感，他只在乎电影是否好看，桥段是否为最佳选择，重要的是给了一个“中国”的模子。故事发生在重庆，那和中国多数城市一样，混乱但是包容。一方面大规模地摧毁旧派的东西，另一方面新的并未建立起来，既有不见历史的水泥森林，也有破败丛生的工棚平房，大小人物在急剧变迁的旋涡中把持不住欲望，神色仓皇。其次四川方言对白使它增色不少，我们可以回想《鬼子来了》里的河北话，《寻枪》里的贵州话，不仅突显了临场感也充分外化了角色个性特征和心理变化，极富冲击力。《两杆大烟枪》用的是伦敦郊区音，算是底层“方言”，做进DVD里的中文字幕可以达意，英国俚语字里行间的韵味却捕捉不来。除了观影习惯，这也是《两杆大烟枪》没能在中国大范围流传的一大限制因素。同时好奇，《疯狂的石头》海外发行时，方言的英语译文能引起多大的快感和共鸣？《疯狂的石头》中方言的运用近乎疯狂，包头讲重庆话，道哥的女朋友讲成都话，道哥的方言听上去像河北保定话，黑皮说的是地道的青岛话，谢小盟泡妞时说四川普通话，不时在“双语”之间穿插。人在说方言时容易投入，肢体放得开。不敢想象，若全换成普通话对白，将流失多少笑料和观众！再次，笑声里抖落出来的问题也很“中国”:国有工厂改制，下岗职工的艰辛，深入民心的假名牌，靠烟酒贿赂“棒棒”的办事方式，“城管的”，“便衣、文明执法”，生活在中国的人都清楚“城管”是怎样种形象……宁浩触碰到高压电线，却以调侃的方式点到为止，掩护它们聪明地通过了审查。同类题材若放到寻常电影里，一定被演绎得痛哭流涕暮气沉沉。它有大陆国产电影严重匮乏的“轻松”，并且内涵丰富，娱乐地诠释严肃话题远比端起架子说教更亲民，更聪明。相信观众都对片中的音乐印象深刻，尤其是首尾呼应的“四小天鹅”，烂熟的曲调出现在各路人马摩拳擦掌的交叉蒙太奇中，头次用中国民乐琵琶演奏，末尾上演咆哮着失真吉他的摇滚版，两军即将正面冲突，成败在此一举。卖座影片做了收效最快的名曲普及教育，《河东狮吼》里《我是一个菠菜》窜改自法国古典轻歌剧创始人奥芬巴哈的《天堂与地狱》序曲，不知“四小天鹅”会否成为新的流行。包头夜间追贼那场配了全剧最出彩的戏曲：古筝、笛子、铙钹、镲锅、京剧小打……中国传统戏曲里兵、贼在黑暗中试探周旋的戏多且经典，配合脚步节奏渲染出紧张的戏剧性气氛。 一旦将西方荒诞故事改头换面，套上合适的国情，“抄袭”就成了“洋为中用”，鼓励原创也要先走模仿借鉴的路子。况且个人以为，《疯狂的石头》更好地利用发展了《两杆大烟枪》某些设置，戏味更足。比如《两杆大烟枪》里比邻而居的双方缺少“互动”，无意发现后便大开杀戒，没来得及吊起观众的紧张感。豆瓣上有人说，希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。” 《疯狂的石头》就强化了这点，旅馆中道哥挂图讲解偷盗计划，隔壁三宝一边敲钉子，一边念叨：阳而不举！地图被震下。道哥：“什么素质啊，大半夜的敲什么敲？！” 是为双方首次交锋。擒贼未遂的包头在澡堂邂逅由此负伤的黑皮，互帮互助地抹白花油。后来包头还在旅馆过道热情地帮黑皮搬箱。“二贼”小军与三宝在厕所也有交谈。经典就是用来超越的，盖.里奇的电影开了同类电影的开河，每年世界各地都会诞生跟风之作，至于怎么玩就是小辈的事了。推荐影评http://www.douban.com/subject/discussion/1024075/
文章标题起得有点避重就轻，但一出电影院，脑子里首先就想着这是部男性电影，女性彻彻底底地沦为陪衬，是提醒男人现实感的猫咪，负责撒娇、搔首弄姿和表演千手观音。黑色幽默把调子定在精神行将崩溃的爆破点上，一旦达到这点，痛苦、忧虑、焦躁就演变成怪异的喜剧。如果同样的状况发生在女人身上，一哭二闹三上吊，喜剧都成悲剧了，还提什么黑色。男性依然担当社会主导者的角色，责任最大，始终被推上风头浪尖，根据《中国压力报告》，男性压力大的达85.65%，女性只有14.35%，而患抑郁症的女性却远远高于男性。当状况层出不穷时，男性更倾向于变着法动手解决，大不了硬碰硬豁出去拼了（男性自杀成功率是女性的三倍），因此通常意义上讲，男性的戏更利索更有爆发力。有些“老人”看不惯这样的“闹剧”，只不过当事人乘上了脱轨的列车，“闹”是情节纵横交错所呈现的整体效果。其实除了谢小盟，哪一个不是锐意进取，认真生活甚至敬业的呢？开头就交代了包头饱受前列腺炎的困扰，隐喻阳性的式微，并非出于情场失意，在于人到中年还一事无成，刑侦科班出身才混到保卫科科长，翡翠的出土令他一下子肩负全厂的命运，心随着玉石大起大落，在误以为三宝盗窃翡翠后他长期压抑的紧张情绪终于在厕所全面爆发，后来用嘶哑的声音喊出经典：“公共厕所吗？想来就来，想走就走！”最终看住了翡翠还得了表彰，包头这才上下通气，排泄顺畅。这代表了城市里小人物普遍的状态，在压力的缝隙里比上不足比下有余，手里有点小权却无法掌控命运。再看我们的“贼头”道哥，天台上，三个贼在开箱子，道哥女朋友来电话。“出来耍嘛”“我没有时间，我正在工作。”“你就晓得工作，没事就给我耍消失……”“我这正忙着呢。”“讨厌，你答应带我去香港购物呢，通行证都办好了……” “你们这些个女人哪，就是不明白，这个阶段正是我事业的上升期，我怎么能走得开呢？” 道哥一本正经的语气里绝没有哗众取宠的意思，男人嘛，事业为重！道哥给律师打电话，要追究谢小盟第三者插足的责任：“我的媳妇被别人给睡了，没人管啊……我们是没结婚，可是我们有真感情啊……结了婚都没有人管，还有没有王法？！……你是他妈什么律师啊！” 此刻激愤的道哥完全忘了贼的身份，法制观念俨然很强！另外，道哥对女友是情真意切滴～～澡堂里，道哥含着眼泪：“世道变了，就是没有好人了。黑皮，还是你说得对啊，道德！” 难道不觉得道哥具备很多人不具备的社会责任感和丰富情感么？最后他惨死我还真难过了下，多好的贼啊，一生致力于偷盗事业的性情中人就这么去了！国际大盗MIKE也颇具专业精神，只是国际化路线不适合市井之地，几次挫败只温和地说句“我顶你个肺”就从头再来，这么隐忍的贼被捕也叫人心酸……再推影评http://www.douban.com/review/1058878/?u=2
拍喜剧比拍悲剧难，做男人比做女人难。哈！向看完全文的你们致敬～～～  图为饰演黑皮的黄渤。除戏精郭涛外，个人最喜欢他的演出。表演最苍白的居然是全戏唯一一个靠喜剧起家的冯董徐峥，毫无新意，白白净净的实在不够“狠角色”，估计宁浩亲自上阵也比他强！我们死了 民谣活着    写下这个题目我就后悔啦，太大了……像小学生完成当堂作文，紧张得手心冒汗，逼自己正襟危坐。由于个人成长经历和篇幅所限，锁定中国大陆，90年代中期至今。
毫不夸张地说，以高晓松为代表的大学校园民谣系列影响了至少一代人，赞美逝去的和正在逝去的，这么早就开始怀旧了，啊！演唱他的歌走红的有老狼、叶蓓、筠子还不止。当时年纪小，一听就喜欢上了那纯之又纯的吟唱，《B小调雨后》、《恋恋风尘》的MTV把眼睛都看直了，后来才慢慢发觉除去清澈的曲调，几乎每首歌词都具备完整丰满的意象，这直接导致了我对80年代末90年代初的大学校园抱有孩子吃奶似的甜蜜向往，无视现实校园环境里的种种不堪，并从此认定学生时代的不满哇缺憾哇离愁哇苦涩哇一旦附上时间的重量就泛黄得诗意而且壮丽，值得抵上一辈子追忆，即使你还年轻。高晓松将这种怀旧情结孜孜不倦地带入电影《那时花开》，尽管凌乱的叙事结构有形式吃掉内容的嫌疑，更像实验电影的半成品。但掐头去尾来看，这是一部“前所未有”的作品，至少在国产片里极具开拓性，表现主义戏剧的舞台表现手法被大量植入，天马行空的想象把记忆里不再真切的大学校园建造成盛满爱情、女孩、理想、欢乐、自在，无伤大雅的伤感和一点避世的圣地，灵魂起飞的地方。
和校园民谣并行的是界限模糊的城市民谣，歌手有交集，配乐编曲并无二质，只是音乐主题存在差异。城市民谣着眼的氛围更广，更关注个人年少时的记忆，家庭的变故，漂泊感，闯荡中的失落和辛酸。部分唱作人90年代中期声誉鹊起，出了一张专辑就不知去向，印象中有郁冬、马格、王童语、沈庆，当时他们书生气十足，寡言略显忧郁，不像大众视线里艺人，倒像自顾自歌唱的孩子。他们现在是否安然无恙，在视线以外的地方继续歌唱么？他们是路上左边右边的光亮，仅一瞬也划下了或苍老或纯洁的记号，他们是我的“那些花儿”，消失在人海茫茫。另一批民谣歌手，现在仍活跃在圈内，不再坚持早期风格，而向更流行的曲风狂奔而去，如艾敬、汪峰、朴树、水木年华等。不能说这是为了迎合大众口味而做的妥协，只能说时间实在是把太锋利的刀子，能剃掉你的棱角和毛糙。生活境遇、处世态度、个人视野一直在变，不断不断地矫正，现在的歌也许也传达着他们的真实心境和感悟。2005年阔别多年的艾敬携最新专辑《是不是梦》归来，不出所料地融进更多国际化电子元素，什么都恰倒好处，时髦漂亮，她的嗓音轻且薄，食之有点甜弃之不可惜的点心，适合作为背景音乐循环播放绝不会吵到前景说话的人。如果再来些TRIP-HOP或NU-METAL节拍，我会以为是龙宽九段或者简迷离。“97”前梦着香港的艾敬多年后终于游居海外，迅速吸纳国际养分，实践着音乐无国界，这种迫切在早前的《追月》就初现端倪。个人觉得她的嗓音并不空灵，电气化的编排可能只会削弱其表现力。仍然怀念那只“流浪的燕子”，在异乡讲述“艳粉街的故事”表达＂想飞的欲望＂：我有想飞的欲望／飞到遥远的地方／那里有我的梦想／那里有我的希望。有幸看过她主演的两部低成本电影《黑白摄影工作室杀人事件》和《等候董建华发落》，都饰演由于早年的心灵创伤而造成某种人格缺陷，异常敏感且不失善良的坚韧女子，艾敬的艺术气质发挥了很大作用。希望在国际化的背景下，不失掉音乐上的个性才好。
哎，开场白又犯了裹脚布的毛病，现在才步入正题……回顾了当年的好时光，转身来看看当下。“地上”音乐已鲜有被称作民谣的了，现在唱民谣的都算非主流，正式出版专辑的好象都签约“摩登天空”：周云蓬、小河、胡吗个、万晓利……小河的《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》是我现在民谣收藏中的最爱，牛皮纸的轻便装桢彰显了民间独有的低调做派，潜伏在内里的不可能取悦所有人，会中伤一些人，惹恼一些人，拆穿一些人，消灭一些人，剩下的是同谋和俘虏。手鼓、箱琴、不插电，小河的现场极富即兴色彩，台上台下都是自由的。民谣的生命在现场，从这张在现场录制的作品里，听出观众随着小河戏剧性的演绎起起落落，欢呼或是沉默。尹丽川说，他的独立的实验性，不仅体现为出其不意的原创音乐，更在于他的演唱方式和表演激情，声嘶力竭的释放或缠绵妖媚的蛊惑。让我们拂袖而去或者快乐至死。
专辑能走上新华书店的货架的民谣艺人毕竟是少数，更多“混地下”的得不到主流厂牌的青睐或者自身根本不愿意进入体制。凡是叫《青春》的歌一概好听，沈庆在《青春》里唱：青春的花开花谢让我疲惫却不后悔／四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴……在那悠远的春色里我遇到盛开的她／洋溢着眩目的光华象一个美丽童话。筠子翻唱过汪峰写的《青春》：我打算在黄昏时候出发／搭一辆车去远方／今晚那有我友人的盛宴……噢 继续走继续忘记／在我没有意识到的青春。比起汪峰柔情版的演绎，筠子多了豪迈的气势，很有田震的范儿，在高潮处一次次炸开，切肤地感到悲壮，化解不开。李志也有首《青春》的歌：我的青春是一朵花／开在没有绿草的坟墓上／我的爱人也是一朵花／蚂蚁青蛙都喜欢他 看出“城乡”差距了吧，前者诗意后者粗鄙，前者端庄后者戏谑，前者激情澎湃后者尖酸讥讽消解权威。谁比谁更真实，心里清楚。李志们从城市的角角落落探出头，汇成黑色的血液唱出淤积在心底貌似“有毒”却真正苦痛惨情的歌，比如杨一、野孩子和值得大书特书的朱芳琼……
朱芳琼在中国民谣界绝对是个异数。生于陕西宁陕，长于秦岭。曾在大山里教书，90-94年服役于中国人民解放军海军南海舰队，之后辗转北京、上海、广州，根据《信息时报》０３年10月13日的专访，当时居住在广州“边境”——珠江边类似仓库的大房子里。现状不明。大量的民间乐器如手铃、萧、古筝、棉鼓、埙撑起个很大的气场，他的肉嗓饱含中国民谣里少有的力量和紧张感，无论是行进中的硬气还是爆发时的凄厉都烙进了中国式的苦和悲悯。０４年第１２期《非音乐》曾收录他的《上路》，当时一开腔就把我给惊着了。个人资料欠奉，只一行评论小字：“这是一种灼热的中国式民谣，唱碎了人心也唱碎了烈火。”我产生了点疑惑，朱芳琼做的是民乐么？民乐算不算民谣？如果算，界线在哪？民间成婚奔丧的吹奏也“民谣”了？拿到国外八成被划入“世界音乐”。民谣其实是舶来品，在西方多与时事政治联系在一起，８０年代传入中国后，多为城市和校园抒情叙事服务，而中国的民间音乐显然与欧美的乡村音乐大相径庭，所以中国民乐是被长时间隔离在“中国民谣”之外的，好，那么现在朱芳琼领着民乐队出现在城市里大大小小的民谣现场，使它面目模糊登堂入室。首张小样《上西天》据说借助网络已经在中国独立音乐圈内广泛流传，本以为这么偏门的东西弄不到手，结果……（网络除了牛Ｘ还是牛Ｘ）！当记者问为什么取名《上西天》时，答曰：我记得我小时候在中国少年报上看过一个漫画，画的是一个解放军战士打日本鬼子，拔出一把枪说“送你上西天”鬼子就倒在地上，当时感觉很好。后来慢慢发现一般人都会避讳这个东西，但我觉得西天是个很好的地方。中国人说上西天是骂人的话，但在西方，西天是极乐世界的意思……邱大立说：“他们就像是一群从秦皇陵里飞出的古人。拿他和野孩子、小河、万晓利比，我觉得是侮辱了民谣。”《上西天》是张“内力无穷”的小样，七首作品都那么锐气醒目，难以仿制，朱芳琼犹如蹲着马步作法的巫师，他的灵感和力量来自脚下沉默的大地。城市里真真没人这么唱民谣啊。朱芳琼，听你唱歌耳朵真能淌出血来！由于篇幅所限和个人笔力所不能及，具体曲目就不深入探讨了，听民谣时身体本来就该处于放松状态，而不是皱着眉头直奔编曲创作意图。非常非常乐意与大家共享该小样的ＭＰ３，欢迎索取！
本文涉及的每一位民谣艺人的人生经历和创作历程都丰稠得能写成书，我的见解难免片面且流于表面，也存在一些误读，因为网络给了太多太多的选择让我们目不暇接任其牵制。下载的快感已远远超过了静心听音乐的美妙，现在很难在听音乐的同时，忍住不去忙别的，身体和头脑总在异处，不合拍。记下他们，在于我的成长记忆里已留下他们或深或浅的印记。无论在城市还是乡村，只要有对自由，宁静，豁达的真切向往，就有民谣的土壤，如朱芳琼在《火舞》里唱的：我们到处流浪 在这旷野之上／我们到处游荡 在远离城市地方／我们不需要幻想 放眼尽是天堂／我们不需要翅膀 但是可以任意飞翔 李志：向所有身体力行的理想主义者们致敬！（去他的嘻哈 去他的吹泡泡 今晚我们听民谣） |
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