jellyfish's profile小动物在赴约的前夜死了BlogLists Tools Help

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    日子《起毛球了》 亲爱的你还在原地吗 及转来不相干的旧闻两则

                   
     你不是一个喜欢承诺的人,而我也不相信那一套,只是请你不要随便离开我好吗?
                                                                                  ——妙妙
    时间稍长,绒线织物表面突出的短小或断裂的纤维容易纠缠结成球,即便没有摩擦。很多东西都会起球,就像凡事都有保质期,包括日子。Fluffy Rhapsody。《起毛球了》有着凌厉的运镜风格和很私人的语言,急速迫近且错乱颠倒,没有稳定的情节发展方向,只是影像层层叠叠刻意模糊或掩饰,疑似某部杜可风掌镜的后现代拼贴电影,充满了喃喃不休的独白和正片负冲的色调,是万头脑中碎掉的烟花,符合幻觉的速度和热度。
      

    爱情和背叛。万一直对起毛球很在意,因为毛球是时间流逝的痕迹,它使虚无感有踪迹可循。万直到30还在待业,把自己悬挂起来无所事事。他说:一定有一个真正的自己,委曲求全地躲在自己的体内,无法和自己相会。更精确的说法应该是:我根本不认识那个自己,於是不断寻找藉口。自助旅行、改名字,和年轻女孩睡觉。想尽办法把自己吐出来,可是总会口渴,总是要喝水,就这样日复一日地把自己又吞了进去。

    那,万一直在试图找寻真正的自己么? 不工作就可以保全自己,不扁薄灵魂吗?
    空姐女友总在天上飞,和住在潮湿陆地的万有时差,剩下彼此习惯,漠视而已。他在专心地吃泡面以吞下自己时,水果水电视广告里正在亲吻的妙妙才是欲望所在。妙妙虽然自称是同志,但广告男孩的脸上的味道接吻的感觉很特别,没有爱的成分,身体的触感却延伸引发了依恋。妙妙因为某种特质跟万在一起,也会由于另一个人的另一种特质而背叛。妙妙说:“分手的方式有千万种,但分手的理由却只有一个,万也应该无所谓吧。”别忘了水果水的广告词:“他不吃水果。我在他口中发现了水蜜桃的味道,也发现了背叛。”不断的接吻,不断发现背叛的味道,如此循环往复。还有妙妙提前送万放着悲伤音乐的音乐盒。其实影片很早就暗示万和妙妙不会长久,注定和别的千千万恋人一样分手。在都市,对爱的迫切需求达到空前规模,她被利用,被放大,本质却越来越轻飘,来得突然,走得也干脆,相互折磨出的毛球风一吹就散。
      
    弥留或死后的幻觉。万梦见很爱的女孩莫名其妙地死亡,妙妙梦见门牙掉了,过去民间的说法是亲人将离世。万的确在给妙妙送音乐盒的途中被车压了,永远没能穿过马路,坐在妙妙坐过的长椅上休息。所以从他到家把音乐盒扔进冰箱,发现妙妙的信开始,都是幻觉……死时,欲望新鲜。
    甚至,万可能从头至尾都没有和妙妙相识。在拉面馆打工的妙妙,搭讪未遂;地铁上在身旁瞌睡的妙妙,侧身想看清她左胸的学号;电视中持续亲吻的妙妙,他看得过分专注而促使欲望疯长。谁也没有真正见过他们两人在一起。万说:或许和妙妙注定只能在半夜见面,我们的一切才会真实起来。Fluffy Rhapsody。妙妙就是万凌晨三点的幻想。 
     
    时间是最了得的咒语,我们是飞虫粘在偶然事件的蛛网上。老牙医的门诊室墙上挂着大到变形的手表。那块起毛球了的广告牌三次阻隔了两人。现实中错过,幻觉里交缠。17岁的我和30岁的你,每隔十年被逼迫着杀害体内曾经鲜嫩的自己,有谁会赖在原地不走呢? 站在动荡的街头,所有擦肩而过的都不够真实,毛球混同别的细小尘埃飘散整座城市,笼罩着漠然的各自快乐的人群,我们靠什么获取信念?这一刻紧扣的双手,内在是否也有同等坚韧的力量?我们只是游荡中碰巧撞上的小鱼,幻想出很多场景和小埋怨,让我们觉得暖。你离开了,我不会特别难过。你离开了我,不会特别难过。我们真实地活在各自的幻觉里。
    附1
    起毛球了/恋爱回游鱼
    Fluffy Rhapsody
    导演:  吴米森
    演出:  张家慧 , 蔡振良 , 易智言
    16mm/60min/Taiwan/2000 
    附2
    可以间接代表我态度的两则旧闻(有删改),究竟是什么阻碍了长大呢?
    懒婚族,寻找一个人的幸福
    2007年02月02日  浙江在线新闻网站
    有统计发现,目前城市中单身女性买房的比例已经越来越高;而有房有车也不再是她们寻找男友的重要标准,甚至连男友都不再那么重要…… 书上说:“当寂寞成为习惯,当单身成为状态,当恋爱成为负担,当婚姻成为恐惧……恭喜你,你已成了懒婚一族!”第一次看到这句话真是一阵晕厥,原来不经意之间,与“结婚狂”相对的人群已经壮大为“族”。习惯了单身的人们,为继续寻找一个人的幸福创造了理由。 
    单身女性买房子
    女性于房子是有种情结的,有一套属于自己的、布置或优雅,或公主,或温馨的房子几乎是每一个女孩的梦想。 Joe最近刚入住的新家在杭州文一路附近,90多平方米,装修完全亲力亲为,因为房子并不是为结婚而买。至于买房子的初衷,用Joe自己的话来说就是:买房子就是一次购物,也需要冲动。 从2005年公司宿舍拆迁开始,Joe就有了买房子的念头。Joe说,后来一次又一次,枯燥又烦琐的找房子、搬家让自己无比渴望能在杭州安定下来。陆陆续续看了几套,Joe笑着说,自己也不是很急,那时候想的更多的是找一个男朋友。“最终促使我下决心买房的是一件让我受刺激的事情。”Joe说,大学时代下铺的姐妹有一天放出消息,她搬家了。“她其实家庭条件一般,我本来以为她又换地方了,没想到她买的新房。”Joe说去同学家的那晚非常受刺激。那个女同学跟自己年龄差不多大,“和我情况基本一样,她也没有男朋友。”同学的想法是,二十七八岁的年纪也不小了,也没有男朋友,总不能一无所有吧。工作这么些年了,总该给自己置办点什么了吧。 第二天下班回家的路上,Joe一头埋进了房产中介。从打算买房到入住,Joe坦言心态也变了不少。一间房子,在心理层面等同于自尊、独立、安全感。“说实话,我现在不大想结婚。”Joe说。到底是因为不想结婚才买的房子,还是先买的房子然后再不想结婚呢?“有了房子,自己就变得‘坦’了。以前嘛,找男朋友很大程度上是为了找个依靠,可现在我就变得有些无所谓,因为房子就是我的依靠啊。”
    单身生活同样精彩
    需要婚姻吗?不需要吗?“我也这样问过我自己。”小维说,自己甚至某一次试图和妈妈沟通,“难道我就一定要嫁人吗?男大当婚女大当嫁,这是古人说的。但是现在不一样,现在我们女人也有自己的事业和地位。”后来小维就试探性地问妈妈,“我不嫁不可以啊?我妈妈的回答很好笑,不嫁,留在家里,要我养你一辈子吗?我当时就说,难道就不可以我来养你吗?”不知道你有没有在网络上做过这么一则测试,《你是结婚狂还是懒婚妹》,懒婚妹不是嫁不出去,而是不想嫁。小维就是。一个人离开父母到北方某城市工作,小维现在的工作清闲而且稳定,于是工作第一年就在单位大姐的好心介绍下,认识了一个男孩。要说这个男孩子还是挺温柔体贴的,可是过了不到一个月,男孩爸妈就要从老家过来看小维,而且言语中颇多意见。“他的父母希望我像他们一样去照顾他们的儿子,可是,要知道,我也是独生子女。”小维说,一个人也可以把生活过得很精彩,有什么理由要背上照顾另外一个人的包袱呢?周末或者一群人出去疯,或者就一个人窝在单人沙发里看书、看碟、听音乐……小维说,之后也遇到条件不错的男孩,“可能我不是懒婚,我是懒恋吧。要知道,你要嫁的不是一个人,而是一个家庭。”小维说,我不希望把婚姻当成任务,直奔而去。 

    没有鲜花 只有愤怒 美国人操办“反情人节”
    来源: 钱江晚报  作者: 马焱 陈婕
    美国媒体2月12日报道,众多单身族不愿在今天眼巴巴地看着别人花前月下。由于单身人口增多,商家很看好这一市场,为单身族推出“反情人节”。有情人在情人节交换玫瑰、巧克力与贺卡,相互表达爱意,但不少感情生活暂时空白的单身一族却在2月14日的气氛里感到了压抑,一些人甚至愤怒了。他们说,这种节日令他们“丧失了体面”。根据美国人口普查局公布的数字,美国的单身女性人数达到6100万,占女性人口总数的51%。单身人口占主流,大众对情人节出现“逆反心理”也不足为奇。we don't need Valentine's Day cards or romantic gifts from MEN to make us feel IMPORTANT or to VALIDATE our existence. We are Women. Hear us ROAR!
    贺卡“反叛”
     “反情人节”贺卡和情人节贺卡一起琳琅满目地存放在美国商店内。对于那些没有伴侣或不想过情人节的人,俄亥俄州的美国祝贺礼品公司今年推出了“不过情人节”贺卡。有一张卡片上写着:“这是情人节,爱情在空气中。它让我想吐。情人节快乐。”祝贺礼品公司还建议单身一族在情人节那天的聚会中,用黑色鲜花、黑色气球装饰会场,并带着一颗“黑色的心”。加利福尼亚州“CafePress”公司生产和出售T恤衫,今年,公司展开一项“不过情人节”的比赛,受单身一族喜爱、销量在前三名的T恤衫设计者可获得奖金。在入围作品中,一件衣服上的图案是一个心形的头骨,另一件上面写着“单身。快乐。就这样生活吧”,还有一件上面写着“丘比特和愚蠢读起来押韵”。
    网上声讨
    伦敦网民梅格和她的朋友在2002年建立了“反情人节网站”,向人们宣传“没有鲜花,只有愤慨”的过节口号。拉坎帕纳说:“许多单身一族的想法都是‘我才不要坐在家里自怨自艾’,这让‘反情人节’的概念很好推销。”除了单身一族,不少已婚人士也对情人节“不感冒”。加利福尼亚州布里克说:“不光单身一族不喜欢这个节日,许多已婚人士或在谈恋爱的人也不喜欢。这个节日带来许多压力,有情绪上的,也有经济上的。”布里克说自己已婚,但这并不妨碍他去年设计出“我思,故我单身”的标语。                          

    我们有动荡的记忆不明朗的未来

    我们用爱和任性做了这个游戏。除了导演,我们随时都准备放弃。如果在电影里我们是几个失败者,那么在现实生活中我们是更大的失败者。如果在电影里我们是天使的孩子,那么在现实生活里我们就是天使。

                                                                                                                                                ——棉棉

    看完《我们害怕》整一年,总想说点什么,但说不好。因为导演和演员们的自述,刊在01年《艺术世界》上的,太美。片子里的人是病人,是病孩子。不一定病入膏肓,但都病了很久。他们在上海黑到尽头的大街抱作一团,游荡,相信自己在飞。片中的人物和演员的真实状况差别不大。声音沙哑的KIKA棉棉实在不能算漂亮,烟瘾大,眼神总往远处飘,但她像个船老大闪闪发亮,把这么多犯病的孩子团结在周围,一起发愁,互相呕吐。当晨曦降临城市的时候,望着窗外,再一起沉默,得到安慰并祈祷。看过《社交舞》的都知道,棉棉在妖怪身上费了不少笔墨,她写诗,讨厌人群,爱压马路,喜欢背上大包出走,每晚临睡前想像如何杀人不着痕迹,习惯低头沉默呼吸在个人的内心世界,绝无恶意只是这世界和她想要的太不一样,一个特神的小人。电影里最经典的台词都是她说的。李智楠和杨羽婷(抱歉忘了剧中的名字)这两个人可以合在一块说,他们相互帮着长大,一块“混开销”,来自很有问题的家庭,都是造物主眷恋的孩子,但中途什么东西突然“噶嘣”断了,他们成了现在这个样子。李智楠是玻璃罩里的王子,苍白纤细,背对世界手无缚鸡之力。片子里他怀疑患了爱滋,传闻说爱滋病人会被隔离到小岛,于是不肯上医院确诊,一伙人陪着他疑神疑鬼,由此扩散了各自深藏的恐惧。杨羽婷的面部特写,眼睛红肿着,刚哭完或正要哭上一场,她是紧张的,生动的,大起大落的。药物依赖,自信那些药丸正保证她的健康和容颜。她似乎把所有的心力都耗费在男人身上,却不信任他们,一次比一次咬牙切齿。不动声色的躯壳因为一段录影开始松动,表情扭曲了,剧烈呕吐出过往自杀未遂的经历,呕吐对生和父母的爱,无论我们多么不堪,快乐多么虚伪,只要有爱,有理想,有朋友,就会尊严地走下去。我们惹上麻烦,制造麻烦,活在麻烦里,为了想要的生活不自量力。李智楠是这群人中病得最重,最难琢磨,也是个人觉得最不纯洁的。他几乎不反抗,沉溺于各种麻醉,清醒的时刻很少,很少思考。幸好有这么多死守着的朋友,为他着急,盼望他没事,真的没事。对爱滋的恐慌感染了这群人,他们不得不在狂欢滥饮之后叹息、流泪。他们的遭遇极端又寻常,某些正常人永远不会经历或许正在经历。他们仍活着就是奇迹。妖怪在自己的世界不出来就自由了?杨羽婷除了药物还能靠什么维持美丽?李智楠就算过了这坎也有太多的要面对,他的明天在哪?或许我没读懂他们,自说自话罢了。但看到了相似的虚弱,我们富足却停不住害怕。内心像住着战战兢兢的小鬼,不肯长大。对高远的东西,像在梦里,想往前走伸手去抓,可灌满了铅,迈不动腿。棉棉用了很好的模子展示我们害怕的一小部分。我们究竟是自己的主人,还是欲望的奴隶?

    我拥有这么多,他们鼓励我坚持,甚至利用害怕使得手的幸福更甜。我有还算平静的生活。我有家人不计一切代价爱我。我有足够转身的房间。我有一张双人床。我有未来五年都灭不完的碟。我有塞宁的签名祝我快乐。我有三台LOMO相机。我有一个理智的愿望但愿从此变得勇敢。我有太少的精力太多的不满足。我不贪心。棉棉说了很多动听的话,容我引用一段作结:我每天天快亮时开始看天空,看窗外的那一幢幢高楼和平房,天快亮时的天空呈现出天鹅绒般的光泽,那里饱含着光明和安慰,天空最懂得如何抚慰走投无路的人们。我每天都等这一时刻,就这么,我守着我的房间和这座城市。我每天都这样。拍电影的时候,我就守着我和我的伙伴们,因为这里除了天空和我们,没有别人,从来就没有。

    尽量抱以开放的态度,不再恐惧,要坚定。07年的心愿就是如此微薄。

    初缠小白:我的眼睛爱撒谎

    八月中下旬添置了LOMO家族的色彩心情COLORSPLASH,左臂是可安置12色滤片的颜色轮,机身冰清玉洁,人称小白。LOMO在国外风靡十载有余,千年之后总算得到内地临幸。最早得知LOMO缘于04年灰尘周刊一则与主旨无关的宣传性质的日志,并增设LOMOCHINA链接,两年工夫,日益壮大的精英队伍以博客+纯音乐网络期刊的形式把灰尘经营得有声有色,呈献纷繁的独立音乐温暖我们的耳膜,却眼见着LOMOCHINA一点点衰弱,似乎从05年的夏天LOMOERS悄悄撤出,剩下太多的“此页无法显示”和累加又累加的红叉叉(后来搜到的新贵LOMO私生活前进势头良好,另当别论)。静心想想,LOMO热潮冷却原因至少有三。LOMOERS有句大意如下的口号,DC要的清楚,我们要的是模糊。模糊是LOMO的看家本事,其效果不可预计而且随时可能令人心神荡漾,但正如DV得势之初有形式化嫌疑的晃动不可能代替稳固的机位一样,清晰可辨终归是主流,多数持相机的仍热爱0越多越好的像素。LOMOGRAPHS大胆随性,极度个性化,它们失焦,乱曝光,没有自动测光系统,像爱撒野的孩子扭曲现实世界里平和的风景,制造大量的废片但偶然迸发的瑰丽影像又叫人不忍离弃。翻看这些形形色色的片子,传统的评判标准突然失效。在论坛辛苦贴出的片子可能只是换回几声“好”“不错”或者沉默,没有更多的指点,因此不少LOMOERS不知道是拍好了还是拍坏了,也不知道如何进一步挖掘LOMO的魔力,好恶标准都不存在了,只有自己体恤的小情绪。流水般的日子纪录在胶片上,化成似假亦真斑斑驳驳的光影,有人永远充沛有人半途厌倦,LOMO始终是与自己玩耍的游戏。再次,我留意到论坛上的高手就那么几个,与络绎不绝的“新手报到”严重不成比例,那么多敏感而善变的孩子出于表达的欲望和对电影胶片效果的爱慕,受了杂志或网络的蛊惑就一头扑进LOMO的怀抱,其实它并不象宣传所说只要有态度有想法无需任何摄影知识就能自由表达,上手轻松,出悦目的片子难。而专业搞摄影的又嫌LOMO“笨”,毕竟他们要的是经过精良计算效果可以控制的影像。虽然一拥而上的热潮不再,中小城市的LOMOERS的人数正以稳定的数量上升,我们端起LOMO相机,冒冒失失地寻找个人专属的影像表达。
     
    不敢说自己有感性,有多迫切的表达欲,当初认领小白多少有点虚荣心作祟。刚给小白套上防弹衣,就琢磨着改名,太多的狗狗叫小白,太多姑娘的男朋友叫小白。我一度喜欢把臆想出来的人或非人命名为左小飞,穗穗念,朱耷耷……都是些对过去某些小事神经质的念想。其实朱耷是个清初老惦记着反清复明的画家,爱画鼓腹的鸟瞪眼的鱼,我见过他唯一的画是只单脚着地的鸟,眼珠向上翻着大白眼,好玩死了。老师说以示与清廷势不两立,甚至桀骜不驯,高风亮节云云。好,就你了!从此,我家的小白大名朱耷耷,小名阿达,不是当当不是拉拉跟达达主义也没关系。从今往后,人在机在人亡机亡~~~~~
     
    坐在双层巴士上,把小白对准窗外,呼啦啦闪啊闪,拒绝平庸的色彩拒绝淡淡的风景 。
    部分成品:

    http://www.loomoo.com/bbs/index.php?topic=6248.0

    http://www.loomoo.com/bbs/index.php?topic=6391.0

     

    《疯狂的石头》:男人们的疯狂血泪

    时下哪部国产片最火最黑马最为广大市民喜闻乐见?地球人都知道~~~~《疯狂的石头》~~~~这几乎从石头缝里蹦出来的电影横扫各地票房,全国上下交口称赞,不假思索地说“好看”!这种惊人的一致实属历年罕见。溢美之词正漫天飞舞,光豆瓣(www.duoban.com)上的评论就脱了缰似的,且行情看涨。据本人平日里与主流唱反调非生冷电影不看以脱离人民群众为乐的狭隘作风,呼声越高的电影就越漠然处之,心肠铁硬的。喜欢在类似高烧的追捧消退之后再慢悠悠地拾出来,琢磨它的好,然后懊悔“这么好的片子当初怎么没去电影院啊”!丫就是贱。片子无所谓新旧,时间对我不起作用。除了“冯氏喜剧”,大陆的喜剧片一不小心就装疯卖傻,不拿观众的智商当回事,更何况是已被鬼子玩得技艺纯熟的黑色幽默?!但低成本,独立制片,77年出生的年轻导演,平地惊雷般的处子作仍令人动心,保不定会像他的同乡贾璋柯当年那样,凭借处子作《小武》技惊四座,由默默无闻窜为类型电影的领军人物。
     
    不得不服啊,的确如传说中“从头笑到尾”,“想再看一遍”,还忍不住去思考它怎么能拍得这么“好玩”?!多数人对它凌厉的镜头风格赞不绝口,但迫近式跟拍,夸张变形的脸部特写在《有话好好说》里领教够了,快速推进,骤然悬停和随时转变的多种机位在大批拍广告出身的导演的作品中十分常见,近些年在反映都市青年物质饱满精神空虚的日本影视作品中也被广泛采用,他们知道怎样在每一秒保证紧张和新鲜,令观众不生厌。简单地说,就是将MV的惯常拍摄手法用于剧情长片。其实太“炫”的镜头语言看多了也腻,毕竟长时间的“非常态”助长感官疲劳。通常炫技味重的电影容易被扣上形式大于内容的帽子,到了《疯狂的石头》,却听不见此类声音。这在于观众在第一时间发现其跳接漂亮外,也意识到了转场流畅和叙事手法的“后现代”,即从多个当事人角度展开对同一事件的追踪,给出甲方导致的现场后再“回放”乙、丙、丁等的记忆,比如开头的撞车和末尾的道哥之死,但这在国产片里算得上独辟蹊径的手法,对昆汀和汤姆.提威克的影迷来说毫不稀奇。当电影诗人奇斯洛夫斯基以上帝的口吻和哲学的审慎思索了带有宿命色彩的偶然后,这种不可控的机遇便不消停地出现在新锐导演作品中,人生像游戏更像不可逆转的赌局,互不相干的人们被迫扯进一场意外后命运突变,实际他们之前就存在千丝万缕的联系,出现在同个镜头或共同经历过某事件,比如《迷失》。如果可乐没砸中挡风玻璃,车祸没在交警开单的当口发生,三贼没偷成MIKE的手提箱……没发生车祸就没5千赔款,没5千赔款就没有电梯里勇斗歹徒……他们是相互牵制,有因有果,非常“蝴蝶效应”。
     
    当然,对《疯狂的石头》最大的诟病是指责其抄袭英国导演盖.里奇。处子作《两杆大烟枪》(这翻译很偷懒,原名“LOCK,STOCK AND TWO SMOKING BARRELS”,字面上是“锁、股票和两杆烟枪”,实为英国俚语“豁出去拼了”。)和之后的《偷拐抢骗》(Snatch)以独树一帜的剪接、配乐、结构和荒诞结局获得国际性的赞誉,经典程度不亚于《落水狗》和《普通嫌疑犯》。和《两杆大烟枪》的相似之处,粗粗概括为以下几点:1、TOM从微波炉取钱,道哥往微波炉放狗。2、都有欲开罚单的交警,如果《疯狂的石头》里的被打晕下场估计和《两杆大烟枪》里一样。3、死对头隔墙而居,却毫不知情。4、车门在末段成重要凶器。5、由于国情差异,《两杆大烟枪》里的杀人不眨眼换成打人不偿命。6、色情大亨兼放高利贷的幕后黑手HARRY由房地产商冯董取代,理由同前。7、职业杀手都不幸杀了自己的老板。《偷拐抢骗》没看,不过有豆友友情提供,现摘录部分如下:1. 价值连城的石头(钻石换成翡翠)2. Snatch里面扔了一罐牛奶,把车砸了,换成一听可乐。3.场景切换。从重庆切换到香港,都是护照上盖章,飞机,出租车灯亮的一组镜头 4. 手提箱,还有提手提箱的人,照抄franky the four fingers。 5.Snatch里只有turkish衣冠楚楚风度翩翩,那个保卫科长举手投足都模仿turkish。连腰上的皮带的风格都一样。6. 结局翡翠归了老包,和snatch一样,钻石归了turkish。都说中国影迷是全世界最幸福的影迷,任何大师级别的尖货统统降格成纸箱里货架上的塑料盘片,不复戒严时代的神秘和望眼欲穿。条件如此便利,网上电驴、BT还开足马力,昼夜开工。中国影迷们的口味在低廉的成本下被娇纵地愈加刁钻,一眼看出雷同桥段,而《疯狂的石头》算是DVD观影狂欢时代的典型产物吧。那么,集合了这些个类型电影中不再“新鲜”的元素,它为什么还是备受青睐?

    宁浩的“抄袭”毫无生硬之感,他只在乎电影是否好看,桥段是否为最佳选择,重要的是给了一个“中国”的模子。故事发生在重庆,那和中国多数城市一样,混乱但是包容。一方面大规模地摧毁旧派的东西,另一方面新的并未建立起来,既有不见历史的水泥森林,也有破败丛生的工棚平房,大小人物在急剧变迁的旋涡中把持不住欲望,神色仓皇。其次四川方言对白使它增色不少,我们可以回想《鬼子来了》里的河北话,《寻枪》里的贵州话,不仅突显了临场感也充分外化了角色个性特征和心理变化,极富冲击力。《两杆大烟枪》用的是伦敦郊区音,算是底层“方言”,做进DVD里的中文字幕可以达意,英国俚语字里行间的韵味却捕捉不来。除了观影习惯,这也是《两杆大烟枪》没能在中国大范围流传的一大限制因素。同时好奇,《疯狂的石头》海外发行时,方言的英语译文能引起多大的快感和共鸣?《疯狂的石头》中方言的运用近乎疯狂,包头讲重庆话,道哥的女朋友讲成都话,道哥的方言听上去像河北保定话,黑皮说的是地道的青岛话,谢小盟泡妞时说四川普通话,不时在“双语”之间穿插。人在说方言时容易投入,肢体放得开。不敢想象,若全换成普通话对白,将流失多少笑料和观众!再次,笑声里抖落出来的问题也很“中国”:国有工厂改制,下岗职工的艰辛,深入民心的假名牌,靠烟酒贿赂“棒棒”的办事方式,“城管的”,“便衣、文明执法”,生活在中国的人都清楚“城管”是怎样种形象……宁浩触碰到高压电线,却以调侃的方式点到为止,掩护它们聪明地通过了审查。同类题材若放到寻常电影里,一定被演绎得痛哭流涕暮气沉沉。它有大陆国产电影严重匮乏的“轻松”,并且内涵丰富,娱乐地诠释严肃话题远比端起架子说教更亲民,更聪明。相信观众都对片中的音乐印象深刻,尤其是首尾呼应的“四小天鹅”,烂熟的曲调出现在各路人马摩拳擦掌的交叉蒙太奇中,头次用中国民乐琵琶演奏,末尾上演咆哮着失真吉他的摇滚版,两军即将正面冲突,成败在此一举。卖座影片做了收效最快的名曲普及教育,《河东狮吼》里《我是一个菠菜》窜改自法国古典轻歌剧创始人奥芬巴哈的《天堂与地狱》序曲,不知“四小天鹅”会否成为新的流行。包头夜间追贼那场配了全剧最出彩的戏曲:古筝、笛子、铙钹、镲锅、京剧小打……中国传统戏曲里兵、贼在黑暗中试探周旋的戏多且经典,配合脚步节奏渲染出紧张的戏剧性气氛。
     
    一旦将西方荒诞故事改头换面,套上合适的国情,“抄袭”就成了“洋为中用”,鼓励原创也要先走模仿借鉴的路子。况且个人以为,《疯狂的石头》更好地利用发展了《两杆大烟枪》某些设置,戏味更足。比如《两杆大烟枪》里比邻而居的双方缺少“互动”,无意发现后便大开杀戒,没来得及吊起观众的紧张感。豆瓣上有人说,希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事,讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己,用一只冰冻的羊腿打死了他,警察来搜查凶器时,她却不慌不忙地把羊腿烤了,给警察端了上来。希区柯克说,“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响,但是剧中人并不知道,这就是悬念。” 《疯狂的石头》就强化了这点,旅馆中道哥挂图讲解偷盗计划,隔壁三宝一边敲钉子,一边念叨:阳而不举!地图被震下。道哥:“什么素质啊,大半夜的敲什么敲?!” 是为双方首次交锋。擒贼未遂的包头在澡堂邂逅由此负伤的黑皮,互帮互助地抹白花油。后来包头还在旅馆过道热情地帮黑皮搬箱。“二贼”小军与三宝在厕所也有交谈。经典就是用来超越的,盖.里奇的电影开了同类电影的开河,每年世界各地都会诞生跟风之作,至于怎么玩就是小辈的事了。推荐影评http://www.douban.com/subject/discussion/1024075/
     
    文章标题起得有点避重就轻,但一出电影院,脑子里首先就想着这是部男性电影,女性彻彻底底地沦为陪衬,是提醒男人现实感的猫咪,负责撒娇、搔首弄姿和表演千手观音。黑色幽默把调子定在精神行将崩溃的爆破点上,一旦达到这点,痛苦、忧虑、焦躁就演变成怪异的喜剧。如果同样的状况发生在女人身上,一哭二闹三上吊,喜剧都成悲剧了,还提什么黑色。男性依然担当社会主导者的角色,责任最大,始终被推上风头浪尖,根据《中国压力报告》,男性压力大的达85.65%,女性只有14.35%,而患抑郁症的女性却远远高于男性。当状况层出不穷时,男性更倾向于变着法动手解决,大不了硬碰硬豁出去拼了(男性自杀成功率是女性的三倍),因此通常意义上讲,男性的戏更利索更有爆发力。有些“老人”看不惯这样的“闹剧”,只不过当事人乘上了脱轨的列车,“闹”是情节纵横交错所呈现的整体效果。其实除了谢小盟,哪一个不是锐意进取,认真生活甚至敬业的呢?开头就交代了包头饱受前列腺炎的困扰,隐喻阳性的式微,并非出于情场失意,在于人到中年还一事无成,刑侦科班出身才混到保卫科科长,翡翠的出土令他一下子肩负全厂的命运,心随着玉石大起大落,在误以为三宝盗窃翡翠后他长期压抑的紧张情绪终于在厕所全面爆发,后来用嘶哑的声音喊出经典:“公共厕所吗?想来就来,想走就走!”最终看住了翡翠还得了表彰,包头这才上下通气,排泄顺畅。这代表了城市里小人物普遍的状态,在压力的缝隙里比上不足比下有余,手里有点小权却无法掌控命运。再看我们的“贼头”道哥,天台上,三个贼在开箱子,道哥女朋友来电话。“出来耍嘛”“我没有时间,我正在工作。”“你就晓得工作,没事就给我耍消失……”“我这正忙着呢。”“讨厌,你答应带我去香港购物呢,通行证都办好了……” “你们这些个女人哪,就是不明白,这个阶段正是我事业的上升期,我怎么能走得开呢?” 道哥一本正经的语气里绝没有哗众取宠的意思,男人嘛,事业为重!道哥给律师打电话,要追究谢小盟第三者插足的责任:“我的媳妇被别人给睡了,没人管啊……我们是没结婚,可是我们有真感情啊……结了婚都没有人管,还有没有王法?!……你是他妈什么律师啊!” 此刻激愤的道哥完全忘了贼的身份,法制观念俨然很强!另外,道哥对女友是情真意切滴~~澡堂里,道哥含着眼泪:“世道变了,就是没有好人了。黑皮,还是你说得对啊,道德!” 难道不觉得道哥具备很多人不具备的社会责任感和丰富情感么?最后他惨死我还真难过了下,多好的贼啊,一生致力于偷盗事业的性情中人就这么去了!国际大盗MIKE也颇具专业精神,只是国际化路线不适合市井之地,几次挫败只温和地说句“我顶你个肺”就从头再来,这么隐忍的贼被捕也叫人心酸……再推影评http://www.douban.com/review/1058878/?u=2

    拍喜剧比拍悲剧难,做男人比做女人难。哈!向看完全文的你们致敬~~~
    图为饰演黑皮的黄渤。除戏精郭涛外,个人最喜欢他的演出。表演最苍白的居然是全戏唯一一个靠喜剧起家的冯董徐峥,毫无新意,白白净净的实在不够“狠角色”,估计宁浩亲自上阵也比他强!

    《伊莎贝拉》:你是我的父亲我的男人逃不出我的生命

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    就像王家卫镜头里的香港和上海一下子变得迷人一样,我去过数次的澳门,也只有在彭浩翔的镜头下才蓦然发现如此有魅力……澳门的街道比起噪杂热闹的香港来,本来就有一份安分守己的沉稳,这一点被从香港来的彭浩翔捕捉到了,拍下来、放大,在昏黄的夜灯下这份自在恬静的美,很是醉人。
                                                               ——《深圳商报》
     
     
    从片花来看,镜头风格酷似《花样年华》和《2046》的海报,有点王家卫,很不彭浩翔。在流淌着旧式风情的澳门街头,花季少女和颓唐的中年男子还能发生什么呢?梁洛施我不讨厌,只是除了舒蕾广告和儿童片《虫不知》没有多余印象。也许被塑造成本世纪的“洛丽塔”,清纯间不经意地摇曳出放荡,一个无辜的小娼妇,是彭浩翔喜欢的那型。尽管集结了一班似乎已被定型的演员,但《伊莎贝拉》注定不是俗套。因为他是彭浩翔,会揶揄,反讽,含沙射影,搬起石头砸别人的脚。
     
    影片开头,杜汶泽抵着赌博机吞云吐雾的场景,容易使人联想到《重庆森林》的林青霞或是《堕落天使》里的李嘉欣,同样诉说着寂寞,绝望,朝不保夕,就算每晚在床第间不同人身上感觉如火柴光亮般的温暖,以对抗清醒时更大的空虚。当阿成(杜汶泽)遇上初恋情人的“女儿”梁洛施,糜烂的花花世界一点点沦陷。常人眼里的失败者,社会的渣滓在“女儿”的眼里已足够善良,介于情人与父女的暧昧情愫赋予了16岁的小女孩这股包容甚至慈悲的力量,连带对方的下贱、肮脏一起热爱。阿新(梁洛施)作为母亲后世的寄托继续着母亲前半生未尽的爱,以初恋的名义,女儿的身份去爱,爱得不合章法。想起《孔雀》里的姐姐和《重庆森林》里的王菲,一根筋直到底,示爱的方式有自娱自乐的味道,为自己的付出发笑,笨拙却对梦想无比坚持。多年后,她们仍将带着少女时代的纯真表情。
     
    在人生路上兜兜转转,终究在拐角碰见,他们是两个咬合得天衣无缝的齿轮,在两重爱的庇护下无比强大。或许阿新从一开始就知道自己的身世,但出于好奇和对归宿的神往就像那只叫伊莎贝拉的狗,寻觅着肯领养它的主人,更想看看母亲牵挂了一辈子的男人是什么样子,于是阿新没有任何预兆地降临在阿成身边,宛如天使。他甚至没怀疑这无端出现的“女儿”的真伪,就慢慢担起责任赎17年前的罪。或许阿翔只想乖乖讲个浪子回头的故事,但温情过了头,监狱倒成了阿成中途的落脚点,歇一歇,就出来了,然后跟阿新一起住,养养狗,赌赌钱,像真正的公主和王子那样生活,小磨小擦又彼此照料。末尾,梁洛施幻想着阿成出狱后的生活,从最后她朝向阳光光影交错的面孔上,看得见两人幸福安详的未来,是爱人更是战友……那是梁洛施的演艺生涯中到目前为止最生动的表情。
     
    《伊莎贝拉》里很多小细节值得反复咀嚼。随着剧情发展,同样的地点上演着不同的故事。一夜情之后,阿成坐在沙发上试图揽阿新入怀,阿新不从,夺门逃走。而后来阿新一边哭着收拾衣服一边恳求阿成别再扔下她,还是那组沙发,两个头靠在了一起,背影很美。阿新最初留宿阿成家时,他们吃的是快餐,气氛尴尬,末尾,阿成亲自下厨,几碟家常菜摆上饭桌,简单却暗示了他俩关系质的转变。当然影片也存在简单化的倾向,比如那把枪,本是条很好的暗处线索,但不仅没有生事反而被阿成轻巧地抛掉。纵然能说明其生活态度的转变,却终归欠缺火候。老戏骨黄秋生的三次出场多少显得莫名其妙,通过阿成后来的自白才听出大概。还有,生父的登场是否显得多余?有别的更高明的抖落真相的方式么?
     
    真希望《伊莎贝拉》永不落幕,那种灯光、色调在港片中很罕见。湿滑的青石板路倚着惨绿斑驳的墙,街灯的昏黄光晕拥起溽热粘稠的空气,饱受侵蚀的角角落落都在眉宇传情,顾盼生辉,虚华即将落幕。近处,两个昏昏然抱着酒瓶的天使踩着歪歪斜斜的舞步,准备接受前方的幸福。他们生活在底层,却没有对生活的厌弃。结局太美, 阿新的背心从一开始冷色调惨绿换成了浅红,脏乱破败的背景下诞生的却是脉脉含情的希望。
     
    对《伊莎贝拉》的外在热情慢慢消退,但它必然以更隐秘的方式渗入体内,等待日后一次次被提起,历久弥新。它是夏日午后的一场春梦,也是藏匿了太多私人印记的秘密花园。